John Hollenbeck

• Настоящее Имя:
•   

•  

• Псевдонимы:
• John Hollenbeck Hollenbeck  J. Hollenbeck 

•  

• Об исполнителе: 
• Американский барабанщик, родившийся 19 июня 1968 года. Обычно, когда говорят комплименты барабанщикам, проводят параллели с осьминогом, подразумевая ловкость, недоступную жалкой паре человеческих рук. Но когда речь заходит о Джоне Холленбеке, многоруким существом, которое кажется наиболее уместным, чтобы вызвать в воображении, является мифическая гидра; ведь хотя Холленбек определенно не чужд ритмической сложности, именно идеи, кажется, возникают подобно множеству голов, две из которых появляются, когда одна исчезает.
  
  Холленбек — композитор музыки, которую невозможно отнести к какой-либо категории, кроме как всегда быть легко узнаваемой. Это концептуалист, способный перевести традиции джаза и новой музыки на свежий, эклектичный, ориентированный на будущее язык собственного изобретения, который интеллектуально вознаграждает, но всегда остается доступным и ярким. Барабанщик и перкуссионист, обладающий игривой универсальностью и виртуозным остроумием. Прежде всего, музыкальный мыслитель – будь то записывая ноты на бумаге или вызывая спонтанный звук – аллергик на повторения, вечно стремящийся удивить себя и свою аудиторию.
  
  Продуктивная и непредсказуемая природа творчества Холленбека была очевидна с тех пор, как он впервые проявил себя в качестве лидера в конце 2001 года, выпустив четыре совершенно разные альбомы за несколько месяцев. Три из них (Quartet Lucy, дуэт CD Static Still и no images, представляющий несколько различных конфигураций) представили партнерство Холленбека и иконобораческого вокалиста Тео Блекмана, которые продолжают сотрудничество в различных нестандартных условиях. Вместе с клавишником Гэри Версаче они формируют Refuge Trio — такую свободную малую группу, какую только можно найти.
  
  Последним из этого первоначального всплеска креативности стал одноименный дебют Клаудии Квинтета, самого длительного ансамбля Холленбека. За свои восемь CD Клаудия укрепила свою репутацию одной из самых новаторских и адаптируемых единиц в современном джазе, так ловко настроенных друг на друга, что самые головокружительные композиционные скачки Холленбека совершаются с атмосферой игривости и искаженного юмора. Последний релиз Клаудии, Super Petite, представляет собой мощный пакет, который конденсирует виртуозную игру и множество идей в десять компактных песен.
  
  Клаудия получила гранты от программы Chamber Music America New Jazz Works: Commissioning and Ensemble Development на сочинение сюиты, которая была записана для Royal Toast 2009 года, а также от Arts International и Mid Atlantic Arts Foundation на поездки в Бразилию, Непал и Канаду для выступлений. Квинтет был приглашен Университетом Рочестера установить работу Кеннета Пачена в рамках их празднования 100-летия выдающегося поэта, которую можно услышать на релизе 2011 года What Is the Beautiful?, с вокалом Тео Блекмана и Курта Эллинга. Клаудия Квинтет также можно услышать, исполняющую музыку к Поэзии с полки, еженедельной аудиопрограмме на PoetryFoundation.org.
  
  Холленбек получил признание за свой уникальный подход к музыке больших групп – прежде всего через работы Джона Холленбека Large Ensemble, который заменяет мощный ветер, дующий в большинстве таких групп, на многогранную палитру тональных цветов и богатые, выразительные атмосферы. Их третий альбом All Can Work отдает дань памяти ушедшему трубачу группы Лори Фринку, ключевой фигуре в группе и джазовом сообществе. JHLE получили номинации на GRAMMY за все три своих релиза: All Can Work в 2018 году, A Blessing в 2005 и eternal interlude в 2008. Джон снова был номинирован в 2013 году за аранжировку "The Moon’s a Harsh Mistress" Джимми Уэбба из альбома Songs I Like a Lot, заказанного и записанного Франкфуртским радио биг-бэндом, с вокалистами Кейт МакГарри и Тео Блекманом, а также пианистом Гэри Версаче. Этот альбом и его сопутствующий релиз 2015 года Songs We Like a Lot игриво переосмысляют поп-песни таких исполнителей, как Синди Лопер, Daft Punk, Queen и Берт Бахарах, с аранжировками в стиле биг-бэнд, трансформируя знакомые песни с неожиданным пониманием и смелым остроумием.
  
  Большие композиции композитора также были записаны австрийским Jazz Bigband Graz на альбоме 2006 года Joys and Desires, который получил признание критиков. В 2010 году Программа обмена CMA/FACE French-American Jazz присудила Холленбеку грант на разработку работы с Дэниелем Ивинеком и Orchestre National de Jazz Франции, что привело к выпуску Shut up and Dance (Bee Jazz, 2011), который включает номинированную на GRAMMY композицию "Falling Men."
  
  Если эти проекты можно с уверенностью назвать "джазом" (по крайней мере, для тех, кто комфортно воспринимает более прогрессивные интерпретации этого ярлыка), ни в коем случае нельзя считать, что продукция Холленбека ограничена даже самыми эластичными границами этого жанра. Его растущее тело заказных композиций связано столь же косвенно с ярлыком "новая музыка", демонстрируя его способность не столько оспаривать категоризацию, сколько эволюционировать за пределы её необходимости. Одним из первых появлений Холленбека на записи была композиция "The Shape of Spirit", музыка для духового ансамбля, выпущенная лейблом Mons в 1998 году. В следующем году он сочинил "Processional and Desiderata" для духового ансамбля и оратора (выпущенный Challenge Records в 2001 году), написанный для голосов и тромбона наставника Джона, Боба Брукмейера.
  
  Произведение Джона "The Cloud of Unknowing", заказанное Бамбергским хором в Германии, удобно расположилось рядом с произведениями И.С. Баха, Игоря Стравинского и Пауля Хиндмитха, когда оно было выпущено в 2001 году на лейбле Edel Classics, в то время как его камерное произведение 2004 года "Demütig Bitten", заказанное немецким хором Windsbacher Knabenchor, было выпущено на лейбле Rondeau вместе с произведениями Джованни Габриели, Жоскена Депре и И.С. Баха (опять же). В 2002 году его произведение IAJE Gil Evans Fellowship Commission "A Blessing", с потрясающим вокалом Тео Блекмана, было исполнено с критическим восторгом на Конференции IAJE; а в 2003 году его IAJE/ASCAP Commission "Folkmoot" было премьерировано в Торонто, Канада.
  
  В 2009 году Джон собрал несколько записей своих камерных произведений на CD Rainbow Jimmies, который стал возможен благодаря его Гуггенхаймскому Феллоушипу 2007 года. Диск включает работы, заказанные Bang on a Can и Фондом народного заказного искусства; Ethos Percussion Group, финансируемая Фондом Джерома; Государственным университетом Янгстауна; и произведение, написанное для культурного образовательного путешествия Клаудии Квинтет в Стамбул, на заказ Института музыки Уэйла в Карнеги Холл. Другие заметные работы Холленбека включают заказы от Melbourne Jazz Festival; Фестиваля джаза в Эдинбурге; Университета искусств в Филадельфии; и Ensemble Cairn, Париж, Франция.
  
  Холленбек получил степени по перкуссии и джазовой композиции в Eastman School of Music перед тем, как переезд в Нью-Йорк в начале 1990-х. Его глубоко сформировало наставничество двух невероятно влиятельных артистов: тромбониста/аранжировщика/композитора Боба Брукмейера и композитора/хореографа Мередит Монк. Его отношения с Брукмейером начали с 14 лет, когда он посещал Летнюю джазовую мастерскую SUNY Бингемтона, и продолжились в Eastman, благодаря финансируемому NEA обучению композиции, и, наконец, на сцене с Новым художественным оркестром Брукмейера и в студии с Брукмейером и великим трубачом Кенни Уилером. Для Монк Холленбек сочинил и исполнил перкуссионные партии для пяти ее произведений: "Magic Frequencies", "Mercy", "The Impermanence Project", "Songs of Ascension" и "On Behalf of Nature".
  
  Награды и почести Холленбека включают пять номинаций на GRAMMY; Премию исполнителя Дорис Дьюк 2012 года, Премию ASCAP Jazz Vanguard 2010 года и Гуггенхаймский Феллоушип 2007 года; победу в Конкурсе композиций Альянса джазовых композиторов в 1995 и 2002 годах; Гранты Meet the Composer в 1995 и 2001 годах; и победу в опросах критиков DownBeat 2012 и 2013 годов в категории Rising Star Arranger, а также в 2011 году для JHLE как Rising Star Big Band. Джон был профессором джазовых ударных и импровизации в Институте джаза Берлина с 2005 по 2016 год, и в 2015 году присоединился к факультету Школы музыки Шулиха при Университете Макгилла.